FLORENCIA, Italia (AP) — El David de Miguel Ángel ha sido una figura destacada en la cultura italiana desde su finalización en 1504. Pero en la era actual de dinero fácil, a los curadores les preocupa que el significado religioso y político de la estatua de mármol esté siendo disminuido por los miles de refrigeradores. Imanes y otros souvenirs vendidos en Florencia. centrándose en los genitales de David.
El director de la Galleria dell’Accademia, Cecilia Hollberg, Se ha posicionado como defensora de David desde su llegada al museo en 2015, apuntando rápidamente a quienes se benefician de su imagen, a menudo de maneras que ella encuentra “degradantes”.
La estatua del David del siglo XVI de Miguel Ángel se exhibe en la galería de la Academia, en Florencia, centro de Italia, el lunes 18 de marzo de 2024. (Foto AP/Andrew Medichini)
En ese sentido, ella misma es una especie de David contra el Goliat del capitalismo desenfrenado con su ejército de vendedores ambulantes y operadores de tiendas de souvenirs que venden delantales con la figura desnuda de la estatua, camisetas con gestos obscenos y figuras ubicuas. a menudo en neón Pop Art.
A instancias de Hollberg, la oficina del fiscal del estado en Florencia ha iniciado una serie de casos judiciales invocando el histórico código de patrimonio cultural de Italia, que protege los tesoros artísticos del uso comercial despectivo y no autorizado. La Academia ha ganado cientos de miles de euros (dólares) en daños y perjuicios desde 2017, dijo Hollberg.
“Hubo una gran alegría en todo el mundo por esta victoria verdaderamente única que logramos lograr, y preguntas y consultas de todas partes sobre cómo lo logramos, para pedir consejos sobre cómo avanzar”, dijo a The Associated Press.
Siguieron acciones legales para proteger obras maestras en otros museos, no sin debate, incluido el “Hombre de Vitruvio” de Leonardo, el David de Donatello y el “Nacimiento de Venus” de Botticelli.
Las decisiones cuestionan una práctica ampliamente extendida de que los derechos de propiedad intelectual se protegen durante un período específico antes de pasar al dominio público: la vida del artista más 70 años, según la Convención de Berna firmada por más de 180 países, incluida Italia.
En términos más generales, las decisiones plantean la cuestión de si las instituciones deberían ser árbitros del gusto y en qué medida se está limitando la libertad de expresión.
“Esto plantea no sólo cuestiones jurídicas, sino también cuestiones filosóficas. ¿Qué significa patrimonio cultural? ¿Qué grado de dominio quieren dar a las instituciones sobre ideas e imágenes que son de dominio público?”, dijo Thomas C. Danziger, un abogado del mercado del arte radicado en Nueva York.
Señaló la famosa serie de Andy Warhol inspirada en la “Última Cena” de Leonardo. “¿Van a impedir que artistas como Warhol creen una obra derivada?”, preguntó Danziger. “Muchas personas verían esto como una apropiación de tierras por parte de los tribunales italianos para controlar y monetizar obras de arte de dominio público por las que nunca se pretendió cobrar”.
La gente pasa junto a una tienda que vende recuerdos de la estatua de David del siglo XVI de Miguel Ángel, en el centro de Florencia, centro de Italia, el lunes 18 de marzo de 2024. (Foto AP/Andrew Medichini)
El código cultural de Italia es inusual en su alcance, ya que esencialmente extiende a perpetuidad los derechos de autor del autor al museo o institución propietaria. El Vaticano tiene protecciones legislativas similares para sus obras maestras y busca remedios a través de su sistema judicial para cualquier reproducción no autorizada, incluso para uso comercial y para dañar la dignidad de la obra, dijo un portavoz.
En otras partes de Europa, Grecia tiene una ley similar, adoptada en 2020, que exige un permiso para utilizar imágenes de sitios o artefactos históricos para uso comercial y prohíbe el uso de imágenes que “alteren” u “ofendan” los monumentos de cualquier forma.
El museo del Louvre de Francia, hogar de algunas obras maestras frecuentemente replicadas como la “Mona Lisa” y la Venus de Milo, señala que su colección data en su mayor parte de antes de 1848, lo que las coloca en el dominio público según la ley francesa.
Los casos judiciales han debatido si la ley italiana viola una directiva de la Unión Europea de 2019 que establece que cualquier obra de arte que ya no esté protegida por derechos de autor pasa al dominio público, lo que significa que “todos deben ser libres de hacer, usar y compartir copias de esa obra”.
Cecilie Holberg, directora alemana de la galería de la Academia, pasa junto a la estatua del David del siglo XVI de Miguel Ángel que se exhibe en la galería de la Academia, en Florencia, centro de Italia, el lunes 18 de marzo de 2024. (Foto AP/Andrew Medichini)
La Comisión de la UE no ha abordado el tema, pero un portavoz dijo a la AP que actualmente está verificando “la conformidad de las leyes nacionales que implementan la directiva de derechos de autor” y examinaría si el código de patrimonio cultural de Italia interfiere con su aplicación.
Hollberg ganó su primer caso contra revendedores de entradas que utilizaban la imagen de David para vender paquetes de entrada marcados fuera de las puertas de la Academia. También ha apuntado a GQ Italia por imponer el rostro de una modelo en el cuerpo de David, y a la atrevida edición de Florencia de la marca de moda de lujo Longchamp de su característico bolso “Le Pliage” que presenta los detalles más íntimos de David.
Longchamp señaló que la representación “no estaba exenta de ironía” y dijo que el bolso era “una oportunidad para expresar con divertida ligereza la fuerza creativa que siempre ha animado esta maravillosa ciudad”.
No importa cuántas demandas haya iniciado Hollberg (no dice cuántas), la proliferación de retratos de David continúa.
“Lamento que haya tanta ignorancia y tan poco respeto en el uso de una obra que durante siglos ha sido elogiada por su belleza, por su pureza, por sus significados, sus símbolos, para hacer productos de mal gusto, de plástico”, dijo Hollberg.
Basado en el éxito de Hollberg y fortalecido por la tecnología mejorada de los motores de búsqueda, la entidad privada que custodia la emblemática Catedral de Florencia ha comenzado a perseguir a las empresas comerciales que utilizan la famosa cúpula con fines no autorizados y, a veces, denigrantes, incluida la ropa interior masculina y femenina.
Hasta ahora, las cartas de cese y desistimiento han sido suficientes para lograr el cumplimiento sin recurrir a los tribunales, añadiendo medio millón de euros adicionales (541.600 dólares) al año a unos ingresos que superan los 30 millones de euros (32 millones de dólares), dijo Luca Bagnoli, presidente de la Opera di Santa Maria del Fiore, dijo a la AP.
“En general, estamos a favor de la libertad de expresión artística”, dijo Bagnoli. “Cuando se trata de copias reinterpretadas, resulta un poco más difícil entender dónde termina la libertad artística y dónde comienzan nuestros derechos de imagen”.
El código de patrimonio cultural de Italia en su forma actual ha estado vigente desde 2004, y aunque los casos de Hollberg no fueron los primeros, han representado una aceleración, dijeron los expertos.
Recuerdos de la estatua del David del siglo XVI de Miguel Ángel a la venta, entre otros recuerdos, en una tienda en el centro de Florencia, centro de Italia, el lunes 18 de marzo de 2024. (Foto AP/Andrew Medichini)
La jurisprudencia aún está siendo puesta a prueba. Un tribunal de Venecia ordenó al fabricante alemán de rompecabezas Ravensburger que dejara de utilizar la imagen del “Hombre de Vitruvio” en el primer caso que involucra a una empresa fuera de Italia. El fallo rechazó implícitamente el argumento de Ravensburger de que la ley era incompatible con la directiva de la UE sobre derechos de autor, dijeron los abogados.
Los expertos dicen que la postura agresiva podría ser contraproducente, desalentando la concesión de licencias para las obras de arte italianas, una fuente de ingresos, y al mismo tiempo limitando la reproducción de obras maestras que sirven como embajadores culturales.
“Existe un riesgo para Italia, porque se puede seleccionar una obra de arte que no está cubierta por esta legislación”, dijo Vittorio Cerulli Irelli, abogado de propiedad intelectual de Trevisan & Cuonzo en Roma. “En muchos casos, es lo mismo utilizar una pintura de Leonardo que está en el Reino Unido o una pintura de Leonardo que está en Italia. Simplemente elige la opción más fácil”.
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Los periodistas de Associated Press Nicholas Paphitis en Atenas, Grecia, y Thomas Adamson en París contribuyeron a este informe.
