En tiempo narrativo, “Dune: Part Two” comienza apenas tres horas después de que termina el primer “Dune”, pero la decisión de abrir la película en medio de un eclipse la hace sentir como un mundo completamente diferente.
Durante una entrevista reciente para el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire, el cineasta Denis Villeneuve se refirió a su “idea del eclipse al principio como una herramienta” para traer un “impacto estético” a su secuela. Si bien esta elección está motivada por cómo Paul (Timothée Chalamet) y su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), se sienten fuera de lugar en el mundo desértico de los Fremen, también les dio a Villeneuve y su equipo permiso para limpiar la paleta de colores y Elija técnicas de iluminación y cámara que el director de fotografía Greig Fraser llamó “izquierda del centro” en las notas de prensa de la película.
“Estaba rezando para que los dioses del cine me permitieran hacer la ‘Parte dos’ porque sabía que con la ‘Parte uno’ era como diseñar el sandbox”, dijo Villeneuve. “Y en la ‘Segunda parte’, tendría la oportunidad de jugar con la arena y divertirme cinematográficamente”.
Según el diseñador de producción Patrice Vermette, en las primeras semanas en que el público acogió “Dune”, Villeneuve comenzó a discutir su visión de “Part Two” con sus colaboradores, y expresó específicamente su deseo de volverse “más salvaje”.
“Fue como, intentemos ser más psicodélicos, y aquí es donde Denis pensó en la luz”, dijo Vermette a IndieWire. El diseñador de producción sonrió al recordar la rara combinación de un director con recursos de estudio, tiempo para construir el mundo adecuadamente y una misión surrealista. “Creo que podríamos habernos vuelto aún más locos, pero tal vez eso sea para la ‘Tercera Parte’. Si hay una ‘Tercera Parte’, hay un mesías”, afirmó.
El hecho de que la “Segunda Parte” fuera una secuela de la franquicia financieramente exitosa y contara con el pleno apoyo de marketing de la próxima generación de estrellas de cine de Hollywood enmascara cómo también se encuentra entre las películas artísticas más caras y expresionistas que Hollywood haya hecho. Si bien la “Tercera parte” no ha sido anunciada, Villeneuve ha expresado anteriormente que hacer una trilogía “sería el sueño”.
Dado que el éxito de la primera secuela solo le da más viento a las velas de una posible segunda secuela, observar lo que el equipo de “Dune” logró al (re)crear el mundo psicodélico de Giedi Prime en la “Segunda parte” proporciona algunas pistas como a lo que podría suceder en una posible “Tercera Parte”. El mundo natal de Giedi Prime, Harkonnen, apareció en la “Primera parte”, pero para la segunda película, Villeneuve quería profundizar en cómo la audiencia experimentaría este planeta, desprovisto de todos los recursos naturales.
“Una cosa que me encanta del libro es que es un estudio del impacto de los ecosistemas en los seres humanos, y estaba buscando pistas que nos dieran pistas sobre la psique de Harkonnen. Y pensé en la idea de que la luz del sol, en lugar de revelar el color, los restará”, dijo Villeneuve. “Me encanta la idea de que todas las leyes de la física o la química puedan ser diferentes en otro mundo. Todavía son desconocidos, fuera de nuestra propia realidad”.
Esta visión anti-luz y de combinación de las leyes de la física impulsó al director de fotografía Fraser a jugar con una técnica que había aplicado anteriormente para tomas de efectos visuales. Fraser usó un infrarrojo en el sensor de la cámara, que corta la luz visible y permite que solo entre luz infrarroja.
El director rápidamente aceptó los resultados. “Realmente crea algo inquietante porque se ve casi a través de la piel y crea algo muy específico con los ojos”, dijo Villeneuve.
A pesar del resurgimiento actual de la cinematografía en blanco y negro, es importante recordar que, en la era digital, Hollywood se consuela con el hecho de que estas películas en realidad se filman en color antes de ser desaturadas en la posproducción, lo que permite tener una red de seguridad para vuelva al color si es necesario. Este no sería el caso de las escenas de Giedi Prime.
“Tuve que advertir al estudio que no había vuelta atrás. No es un efecto que hayamos logrado en la postproducción”, dijo Villeneuve. “Me encanta el compromiso y el riesgo que implica”.
El riesgo no era sólo cómo extraño se verían las escenas de Giedi Prime; la elección alteró la forma en que aparecería el color en blanco y negro y no en un patrón consistente. “Era absolutamente impredecible con IR (infrarrojos)”, dijo Villeneuve. Señalando su ropa, añadió: “Por ejemplo, este suéter negro que estoy usando ahora podría ser blanco”.
Tanto la luz como el calor podrían cambiar drásticamente la apariencia de los objetos. Los tatuajes del elenco y los extras, que el departamento de maquillaje está acostumbrado a ocultar, a veces aparecían de todos modos. No sólo habría que probar todo lo que se pusiera delante de la cámara, sino que debía probarse en las condiciones exactas de luz y disparo. Villeneuve no estaba dispuesto a ceder el control de la imagen.
La cámara IR verdaderamente alucinante de Fraser es una de las opciones formales menos convencionales y experimentales imaginables en una película de estudio importante, lo que hace que sea seguro asumir que cualquier “Dune 3” ampliará aún más los límites de la construcción del mundo de “Dune”.
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