4 estrellas para un renacimiento del rock HYUN12 TODAY

Johnny Oleksinski

Teatro

Por Johnny Oleksinski

El pequeño Tommy Walker, ese “niño sordo, mudo y ciego” que seguramente juega un pinball malo, puede estar en una tierra de vibraciones silenciosas, pero no hay nada de bajo volumen en “The Who’s Tommy” en Broadway.

El tembloroso resurgimiento de la trascendental ópera rock de Pete Townshend, que se estrenó el jueves por la noche en el Nederlander Theatre después de casi tres décadas de ausencia, es realmente un espectáculo de martini espresso después de una temporada de musicales con té de manzanilla.

Todo lo relacionado con esta emocionante producción te sacude y te deja entusiasmado: canto espectacular, escenografía magníficamente inventiva y una actuación estelar de Ali Louis Bourzgui, de 24 años, como el Mago del Pinball, que es el debut teatral más emocionante en Nueva York en años.

Espero que las alfombras holandesas se aspiren periódicamente. Porque durante dos horas y quince minutos mi mandíbula se familiarizó demasiado con el suelo.

Tampoco descarte perezosamente a “Tommy” como un viaje de nostalgia para los Baby Boomers. El espectáculo imaginativo y orgullosamente extraño de Townshend, sobre un niño de cuatro años que pierde el sentido de la vista y el oído después de presenciar traumáticamente un asesinato, para luego convertirse en una superestrella de los videojuegos, es una mezcla ideal para nuestro momento de falta de creatividad.

Compuesto en 1969, cuando la música todavía se trataba de arte, no de algoritmos, “Tommy” tiene la ventaja y la originalidad de las joyas íntimas de hoy en día por las que los críticos se vuelven locos, solo que con melodías infinitamente mejores que aman al público, como “Sensation”, “I’m Free”. ” y “Escuchándote”.

Sin embargo, como también fue ideado por un rockero acostumbrado a tocar en estadios de adoración, el musical resultante está en la escala deslumbrante que los compradores de entradas buscan en Broadway.

La extensa historia de Townshend exige la ambición y los detalles minuciosos del director Des McAnuff, quien representó por primera vez “Tommy” en Broadway en 1993 y también coescribió el libro. No hay un segundo de aire muerto en su última gira, que comenzó en el Goodman Theatre de Chicago.

Ambientada en la Gran Bretaña de la Segunda Guerra Mundial (y también ahora en un “pasado” y un “futuro” más nebulosos), Tommy viaja turbulentamente desde los cuatro años hasta los diez, y luego a una edad adulta aún más desconcertante, siendo agraviado todo el tiempo. el camino.

Buscando una cura para su hijo, su madre (Alison Luff) y su padre (Adam Jacobs) llevan al niño a los médicos y a Acid Queen (Christina Sajous), que ha hecho un último esfuerzo. Su malvado tío Ernie (John Ambrosino, un perfecto idiota) abusa de él y su primo Kevin (Bobby Conte) lo acosa.

Jacobs y Luff, con voces altísimas, ofrecen retratos en capas de padres amorosos pero imperfectos.

Y algunos niños actores excepcionales interpretan a Tommy en sus tortuosos años de juventud. El personaje mira fijamente con el rostro en blanco mientras adultos con problemas lo mueven como un ballet a través del espacio y toman todas las decisiones por él, para bien o para mal.

La vida de Tommy apesta, y su yo mayor de “véame, siénteme, tócame, cúrame” (Bourzgui) lo cuida con dulzura en secuencias de fantasía casi de “se pone mejor”.

La situación mejora brevemente cuando consigue por primera vez sus muñecas flexibles en su juego favorito de bolas y palancas de metal, y se vuelve mundialmente famoso.

En un momento destacado, el trío formado por Conte, Mark Mitrano y Jeremiah Alsop gime hipnotizantemente “Pinball Wizard” y amenaza la integridad estructural de un teatro de 103 años, con la ayuda del diseñador de sonido Gareth Owen. Tan contundente es su canción.

Por supuesto, la fama también tiene sus trampas, y ahora son las versiones más jóvenes de Tommy las que regresan al escenario como visiones para apoyarlo en medio de las presiones de los adultos, como convertirse en un líder de una secta con seguidores enloquecidos como Sally Simpson (Haley Gustafson).

Que todos tenemos un adulto interior y un niño interior es una idea profundamente identificable, incluso en un caso tan chiflado como éste.

El conjunto de marcos de neón blanco de naves espaciales de David Korins es más estilizado que el de “Tommy’s anterior”, pero McAnuff, la diseñadora de iluminación Amanda Zieve y el coreógrafo Lorin Latarro lo utilizan con mucha destreza para pintar imágenes escénicas exuberantes y caleidoscópicas.

La mayoría no llamaría a este musical un espectáculo de danza, pero la emocionante coreografía de Lotarro justifica esa categoría. Los movimientos son muy variados, desde el foxtrot hasta el robot, y el fenomenal conjunto se pone cascos de policía, estetoscopios, túnicas de iglesia y máscaras de metal distópicas mientras desempeñan una cantidad vertiginosa de roles que nunca están quietos.

Por fantástico que sea todo el reparto, no se puede decir lo suficiente de Bourzgui.

El actor no es sólo un notable hallazgo en una máquina del tiempo para un clásico alucinante de los sesenta, con ojos peligrosos como los de Alex DeLarge de Malcolm McDowell en “La naranja mecánica”.

También tiene el aura glamorosa de David Bowie y un barítono totalmente único que fácilmente pasa de ser sensible a imponente. Y sospecho que también desde óperas rock hasta teatro musical tradicional.

Después de que el brillante Michael Cerveris hiciera su debut en Broadway como Tommy en 1993, pasó a interpretar papeles importantes como Hedwig, Sweeney Todd, John Wilkes Booth en “Assassins” y “Peron” en “Evita”, al tiempo que originó papeles memorables en nuevos musicales. como “Fun Home” y “Titanic”.

Ése es el tipo de “viaje increíble” que predigo para Bourzgui.