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El artista Richard Serra, cuyas monumentales esculturas abstractas transformaron museos, espacios públicos e incluso paisajes enteros, falleció a los 85 años.
El escultor estadounidense murió de neumonía en su casa de Nueva York el martes, según informó por primera vez el New York Times. Su abogado John Silberman confirmó los detalles a CNN.
A lo largo de su carrera de seis décadas, Serra se estableció como uno de los artistas más célebres de la América de la posguerra.
Trabajando principalmente con acero, a menudo retorcido en formas evocadoras y oxidado para lograr una paleta distintiva de color naranja intenso, Serra era conocido por sus esculturas a gran escala diseñadas no solo para ser observadas sino también para ser exploradas, experimentadas y sentidas. Sus creaciones específicas para un lugar, ya sea talladas en un campo de hierba o instaladas permanentemente en el Museo Guggenheim de Bilbao, también invitaron a los espectadores a interactuar con su entorno de nuevas maneras.
Sergi Reboredo/VW Pics/Universal Images Group/Getty Images
En 2005, la avanzada del Museo Guggenheim en Bilbao, España, instaló permanentemente ocho obras importantes de Serra.
Un tributo publicado en la cuenta de Instagram del Guggenheim el martes decía que el trabajo de Serra “remodeló nuestras percepciones del espacio y la forma y redefinió la conexión entre el espectador y la obra de arte”. La declaración agrega: “Más allá de la enorme escala y grandeza de sus creaciones, la visión artística de Serra estaba arraigada en una profunda comprensión de la relación entre el arte, la arquitectura y el medio ambiente”.
Nacido en San Francisco, California en 1938, Serra estuvo expuesto a su material característico a temprana edad: hijo de un instalador de tuberías de un astillero, trabajó en acerías para apoyar sus estudios en la Universidad de California en Berkeley y Santa Bárbara. A principios de la década de 1960, Serra estudió pintura en Yale y se hizo amigo de muchos de los grandes del medio moderno, incluidos Philip Guston y Robert Rauschenberg, aunque parecía anhelar una tercera dimensión y materiales más allá de la pintura o el lienzo.
Después de estudiar y viajar por Europa, Serra se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar en esculturas hechas de caucho y fibra de vidrio. Sus primeras experimentaciones minimalistas con el metal lo vieron salpicar plomo fundido en las esquinas de las habitaciones y apoyar precariamente objetos de acero unos contra otros.
Mustafa Abumunes/AFP/Getty Images
Dos de las cuatro losas de acero que Serra levantó en Qatar como parte de la instalación de 2014 “Este-Oeste/Oeste-Este”.
Su sentido de la escala se volvió aún más ambicioso en la década de 1970, al igual que los entornos a los que lo invitaron a trabajar. Forjando o laminando acero en placas y losas curvas, comenzó a producir piezas más grandes. obras que reinventaron los espacios en los que fueron instaladas.
Como resultado, Serra comenzó a atraer encargos públicos de alto perfil. Entre los más conocidos se encuentra el “Arco Inclinado” de 120 pies de largo, instalado en la Plaza Federal de Nueva York en 1981 antes de ser desmantelado ocho años después tras quejas (y una audiencia pública) sobre su impacto en el espacio público. A los críticos no les gustó el hecho de que los peatones tuvieran que rodear la escultura para cruzar la plaza. Pero esto personificó el enfoque de Serra hacia el arte: su trabajo tenía como objetivo atraer la atención, no ser admirado desde lejos.
En las décadas siguientes, se le pidió a Serra que creara esculturas específicas para un lugar en lugares (interiores y exteriores, urbanos y rurales) de todo el mundo.
Elizabeth Conley/AP
Un empleado del museo camina por “Two Corner Cut: High Low” de Richard Serra en la Colección Menil en Houston, Texas.
En el centro de St. Louis, Missouri, el Parque de Esculturas Serra sirve como una galería al aire libre de 1,14 acres para un espacio similar a una habitación que construyó a partir de ocho gruesos paneles de acero. En Gibbs Farm de Nueva Zelanda, el “Contorno Te Tuhirangi” de Serra, de 844 pies de largo, se abre paso a través del paisaje verde como una enorme cinta oxidada.
Una reserva natural en Qatar, una isla de tráfico en Bochum, Alemania y una entrada a la estación de tren de Liverpool Street en Londres se encuentran entre algunos de los numerosos espacios públicos remodelados por su distintiva visión.
Serra se sentía igualmente a gusto en espacios arquitectónicos e institucionales. Al igual que con sus obras al aire libre, las instalaciones temporales en lugares prestigiosos, desde el Grand Palais de París hasta la Tate Gallery de Londres, invitaron a los visitantes del museo a caminar a través de sus creaciones y entre ellas. Dondequiera que se instalaran sus esculturas, la materialidad, la textura y la experiencia del visitante parecían prevalecer sobre la metáfora o la alusión.
John Minchillo/AP
Los visitantes del museo caminan entre las formas cúbicas de la escultura “Equal” de Serra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2020.
Serra fue objeto de una importante retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2007 y ganó varios premios importantes a lo largo de su vida, incluido un Premio Nacional de las Artes. También recibió honores en el extranjero, de países como Japón, España y Alemania, y fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa en 2015.
A Serra le sobrevive su esposa, la historiadora del arte Clara Weyergraf.
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