Indiana Jones y el Templo Maldito a los 40: la reliquia de Spielberg – The Guardian HYUN12 TODAY

Indiana Jones y el templo maldito comienza con una secuencia de acción de casi exactamente 20 minutos de duración, que comienza con una espectacular interpretación entre el este y el oeste de Anything Goes en un club nocturno de Shanghai en 1935 y termina en los rápidos de aguas bravas al pie de el Himalaya. Para el director Steven Spielberg, cuyas En busca del arca perdida había sido instantáneamente canonizada como una de las grandes películas de aventuras de todos los tiempos sólo tres años antes, la única opción era superarse a sí mismo, hacer una secuela con un ritmo vertiginoso y técnicamente competente que el público ser arrastrado sin descanso. En un momento, literalmente se convierte en una montaña rusa, con autos fuera de control atravesando un pozo de mina como Space Mountain.

Pero la secuencia de acción inicial termina. Y si bien hay una generosa variedad de otras escenas destacadas por venir, El templo maldito tiene que hacer la fea tarea de hacer avanzar la historia a través de la colisión de personajes y culturas, y a través del tipo de tonterías mitológicas que unieron a los nazis y los artefactos religiosos en el original. Aquí es donde El Templo Maldito se metió en problemas hace 40 años y todavía no se ha recuperado del todo, a pesar de la amplia evidencia de que Spielberg, todavía recién salido de Raiders y ET el Extraterrestre, estaba en la cima de sus poderes. Hay tantos calificativos para que te guste la película (Kate Capshaw, “Short Round” y cerebros de mono helados sólo para empezar) que resulta casi demasiado agotador defenderlos.

Y, sin embargo, hay un bebé grande y adorable en esa agua de baño tan sucia. La fluidez y el ingenio visual del estreno en Shanghái son impresionantes, con Spielberg evocando la coreografía de un musical del viejo Hollywood antes de caer en un tenso enfrentamiento entre Indiana Jones (Harrison Ford), el cantante de discoteca Willie Scott (Capshaw) y un traidor. jefe del crimen dueño del club. En el caos que sigue, un Indy envenenado persigue el antídoto mientras éste se escapa y Willie se lanza tras él, lanzándose hacia un gran diamante que es pateado por masas aterrorizadas que huyen hacia la salida. (Cuando Willie casi pone sus manos en el diamante, alguien tira un cubo de hielo).

Quizás sabiendo que le están pidiendo que supere la secuencia de atraco imposible de superar que hizo que Raiders rodara como una gran roca en una cueva peruana con trampas explosivas, Spielberg no se detiene allí. Indy y Willie saltan (y atraviesan) múltiples toldos y entran en un automóvil conducido por Short Round (Ke Huy Quan), un joven huérfano rudo a quien Indy ha convertido en su compañero. Una persecución por las calles de Shanghai conduce a una supuesta fuga en un avión de carga, que luego conduce a otra traición y a un descenso de emergencia a la ladera de una montaña en una balsa inflable, que luego conduce a otro descenso por un acantilado hacia el furioso aguas de abajo. Se encuentra entre las mejores secuencias de la carrera de Spielberg y es un excelente ejemplo de una secuela de acción que logra subir el volumen. Más de lo mismo, sólo que más.

Y, sin embargo, así como la balsa inflable de Indy tiene que bajar a la tierra eventualmente, también lo hace Temple of Doom, aterrizando con fuerza en una mezcla imprudente de romance plomizo, comedia grotesca y un nivel de insensibilidad cultural que roza lo grotesco. Hay un grado de caricaturesco en el resurgimiento de Spielberg y George Lucas de las antiguas series de aventuras, mientras un apuesto saqueador de tumbas estadounidense arrebata poderosas reliquias de las manos de varios malhechores globales. Pero una vez que esta película aterriza en el Palacio Pankot en India, donde los cultistas Thuggee tomaron una piedra preciosa de una aldea y esclavizaron a sus niños, toda la terrible experiencia se siente repugnante en ambos extremos: una aldea tan indefensa que necesita un estadounidense blanco para salvarla y una escena en el palacio que parece bárbara desde la hora de la cena hasta un ritual masivo de sacrificio humano.

Capshaw ha recibido la peor parte de las críticas por su irritante interpretación de Willie, pero es difícil saber cómo alguien podría interpretar a un personaje concebido como una diva indefensa que contrarresta el don masculino de Indy con una interminable letanía de quejas. (Sus uñas rotas se convierten en una broma corriente.) Incluso cuando Indy y Short Round están a punto de ser aplastados por un techo con púas que desciende lentamente sobre sus cabezas, ella se abre camino con dolor de estómago hasta el mecanismo de disparo, como un invitado que prepara una larga reseña de una estrella de Palacio Pankot en Yelp. Odia la comida exótica, los elefantes y los “seres vivos” que la molestan en la jungla. No todos los intereses románticos de Indy tienen que ser la Marion de dos puños y bebedora de Karen Allen en Raiders, pero una pizca de su resistencia podría haber ayudado.

Y, sin embargo, a pesar de un segundo acto tan desagradable que impulsó la creación de la clasificación PG-13, Temple of Doom se recupera con más magia de Spielberg en la recta final, mientras Indy y compañía huyen del sumo sacerdote Thuggee Mola Ram (un excelente Amrish Puri). y sus seguidores a través de las minas y a través de un puente de cuerda que se extiende sobre una grieta gigante. Como en el comienzo de la película, Spielberg vuelve a vincular múltiples escenas en una secuencia de acción continua, y el puente de cuerda en particular recuerda las acrobacias mitad de suspenso y mitad cómicas de una comedia de Buster Keaton. No es divertido que Ram le arranque el corazón palpitante a una víctima del pecho, pero sí es muy divertido que arroje a sus propios hombres a Indy con la esperanza de que ambos sean alimentados con los caimanes que se encuentran debajo.

En sus mejores momentos, The Temple of Doom juega como la oportunidad de Spielberg de un Gunga Din moderno, obteniendo un poco de fricción por las tensiones dentro de la India británica mientras juega con el imponente terreno y los héroes de capa y espada que intentan prosperar en él. Pero el problema con la película es que eventualmente tiene que hacer una pausa para tomar aliento y nada bueno sale de cualquier interrupción en la acción. Puede que sea un mito que los tiburones mueren cuando dejan de moverse, pero aquí el director de Tiburón sigue teniendo que resucitar a un tiburón muerto.