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Esa canción, sin embargo, es una de las mejores del álbum: una colaboración atronadora con la hechicera del pop Florence Welch, quien sopla como una ráfaga de aire fresco y le permite a Swift aprovechar una estética más teatral y dinámica. “Guilty as Sin?”, otra entrada encantadora, es la rara producción de Antonoff que enmarca la voz de Swift no en una electrónica rígida sino en una atmósfera de soft rock de los noventa. En estos temas en particular, surgen imágenes nítidas de Swift: el “beso desordenado en el labio superior” de un amante imaginario, amigos de treinta y tantos que “todos huelen a hierba o a bebés”.
No sería un álbum de Swift sin una canción de venganza sobrecalentada y de escala desproporcionada, y aquí hay un tema maravilloso llamado “¿Quién teme a mi pequeño viejo?”, que se eriza de indignación ante una paleta grandiosa y en auge. Dado el enorme poder cultural que ejerce Swift, y el hecho de que ha jugado hábilmente con el humor y la ironía en otras partes de su catálogo, es sorprendente que no entregue este con un (necesario) guiño.
Muchos grandes artistas se dejan llevar por sentimientos de subestimación y han tenido que encontrar nuevos objetivos para su ira una vez que han alcanzado demasiado éxito como para reclamar de manera convincente su condición de desvalidos. Beyoncé, que ha llegado a un momento similar en su carrera, ha optado por mirar hacia afuera. En su recientemente publicado “Cowboy Carter”, apunta a los tradicionalistas racistas que persisten en la industria musical y a la idea del género como medio de confinamiento o limitación.
El nuevo proyecto de Swift sigue fijado en su mundo interior. Los villanos de “The Tortured Poets Department” son algunos ex menos famosos y, en el inesperadamente venenoso “But Daddy I Love Him”, las “mamás del vino” y “Sarahs y Hannahs con sus mejores galas dominicales” que chasquean la lengua ante nuestra decisiones de citas del narrador. (Algunos podrían especular que en realidad se trata de disparos contra sus propios fans). “The Smallest Man Who Ever Lived” es probablemente la canción de ruptura más satisfactoriamente cruel que Swift haya escrito desde “All Too Well”, pero se basa en un desequilibrio de poder que queda incuestionable. ¿Es una pelea justa el enfrentamiento entre el hombre más pequeño y la mujer más grande del mundo?
Esa es una pregunta espinosa que Swift podría haber estado más interesada en desenredar en “Midnights”, un LP desigual que, sin embargo, encontró a Swift planteando preguntas más profundas y desafiantes sobre género, poder y feminidad adulta que aquí. Es en detrimento de “El departamento de poetas torturados” que una cierta fascinación soñadora por los cuentos de hadas ha vuelto a infiltrarse en el lirismo de Swift. Se centra casi singularmente en la salvación del amor romántico; Intenté llevar la cuenta de cuántas canciones hacen referencia anhelante a los anillos de boda y se me acabaron los dedos. Al final, esta perspectiva hace que el álbum parezca un poco hermético, carente de la profundidad y la estructura tensa de su mejor trabajo.
Swift ha estado promocionando este álbum de temática poética con letras escritas a mano, instalaciones de biblioteca patrocinadas e incluso un epílogo escrito en verso. Un amor palpable por el lenguaje y una fascinación por las formas en que las palabras se unen en rima ciertamente atraviesan la escritura de Swift. Pero la poesía no es una estrategia de marketing ni siquiera una estética: es toda una forma de mirar el mundo y su lenguaje, poniéndolos a ambos patas arriba en busca de nuevos significados y posibilidades. También es una forma de arte en la que, muy a menudo y en contra del principio rector del actual imperio de Swift, menos es más.
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